#游戏设计
共聚合 3 篇与“游戏设计”相关的文献。
Game and Art Therapy: An exploration how game designers can achieve art therapy
本文基于游戏的娱乐功能，探讨游戏在情感教育和心理支持方面的心理治疗功能和实现方法。着重讨论了如何将艺术治疗方法应用到游戏设计中，让设计师创造具有治疗效果的应用游戏。本文研究方法包括案例研究和实验研究，其中特别关注的案例是面向儿童用户的音乐棋盘游戏“Jojo and Music Town”。该游戏通过激发儿童对音乐的兴趣，通过音乐创作的艺术表达促进情感表达，并增强亲子关系， 从而有助于儿童早期心理健康的发展。 研究结果指出，游戏的艺术治疗机制有助于增强认知能力、促进创造性表达和情感分析，并创建一个有利于心理康复的支持性的环境。此外，游戏体验、玩家的性别、年龄、游戏环境和规则设计等因素也是影响艺术治疗效果的因素。通过 “Jojo and Music Town”这一案例分析，本文分析了游戏设计中如何针对这些因素，为设计师提供了相应的解决方案和策略。
基于情感化设计的叙事类游戏设计方法与研究
本文以叙事类游戏的情感化设计为研究主题，分析了叙事类游戏的特征与设计要素，探讨了情感化设计在叙事类游戏中的应用价值和方法。本文回顾了叙事类游戏的发展背景和国内外研究现状，指出了目前叙事类游戏缺乏系统性、学术性的设计工具和方法的问题，提出了运用情感化设计的思路来优化叙事类游戏的体验和表达的研究意义和价值。 本文从视听设计的故事驱动性、故事与互动的双向结合性、传统叙事手段与游戏结构的跨媒介组合性三个方面，系统地分析了叙事类游戏的特征，并结合相关案例进行说明。同时，本文基于情感化设计的理论和方法，结合叙事类游戏的特征和需求，提出了一个适用于叙事类游戏的情感化设计框架，并运用该框架进行了探索性的实践创作，验证了情感化设计在叙事类游戏中的可行性和有效性。 本文为叙事类游戏的设计与开发提供了一个新的视角和工具，拓展了情感化设计在游戏领域的应用范畴。
基于游戏本体论的VR 游戏分析研究 ——以《半衰期：爱莉克斯》为例
数字信息技术的进步推动着传统媒介形态的变革，借助虚拟现实技术，游戏得以打破屏幕制造的空间壁障，让玩家亲身沉浸到游戏创造的虚拟世界。原来各种需要直接感触的实存性经验逐渐被“可触”、“可感”的媒介体验所替代，人们得以在虚拟世界里探索更广的实践场域。其中，虚拟现实技术因其独特的沉浸感、交互性及构想性特质赋予传统媒介更丰富的媒介形态，游戏这一人类社会最古老的媒介形式也在虚拟现实技术的加持下展现出新的媒介特性。对于游戏创作者来说，传统的游戏的本体论框架一定程度上不再适用， 一种新的适用于虚拟现实游戏的设计分析框架急需探索。 本研究在对国内外游戏本体论框架进行理解与消化的基础上，通过元分析，对传统的游戏本体论研究的理论和框架进行了整理，并在此基础上选择了艾斯本·阿尔萨斯教授的描述性本体论框架，作为一条与国内目前游戏本体论研究的不同的道路。在将阿尔萨斯- 卡莱亚的描述性本体论应用于 VR 游戏分析时，我们探索出了该模型应用于游戏分析的方式：以立体结构分析有玩家加入的模型，以平面结构做文本分析。此外，我们还制作了一些概念的“中间件”，通过可度量的框架，使这一抽象的理论模型能得到落实。 为充分展现出阿尔萨斯-卡莱亚模型的解释力，本文对各大游戏分发平台的流行虚拟现实游戏进行数据采集和词云分析，理解何种题材、类型与机制最受欢迎，并依据此选择出最具代表性的虚拟现实游戏《半衰期：爱莉克斯》，使用游戏分析中的“细读”法，对该游戏进行了深入的案例分析。在分析的过程中，也综合利用了国内外游戏研究的理论成果。 本研究发现，VR 游戏与其他数字游戏在分析要素的层面并无太大差别尽在各个要素的侧重点上存在差异：VR 游戏在物质性方面特别突出，在机制-系统方面较为单一，在符号表达上则呈现出多样化的态势。VR 游戏设计师如希望在保证玩家基础体验的基础上仍有所表达，可以从物质性的部分下手，在牵涉到与玩家身体接触的物理设备及其反馈上努力革新。我们也发现了阿尔萨斯模型的一些仍可发展之处，例如“时空”维度，也许可以增补到模型中作为新的端点加以分析。 在虚拟现实游戏本体论框架尚未完善的初始阶段，希望引入阿尔萨斯-卡莱亚模型，以及设计与模型相匹配的游戏框架，能解决部分虚拟现实游戏设计的基础性问题，使得在之后的虚拟现实游戏创作可以加以借鉴；游戏创作者可以根据此框架加入更多可以吸引玩家的且符合媒介特性的表现形式，从而增强作为作品的游戏的表达力。 基于游戏本体论的 VR 游戏分析研究——以《半衰期：爱莉克斯》为例第 4 页